Sin embargo, en la gran dinastía de las artes plásticas, la oveja negra es la tipografía, la gran olvidada. El infinito desplegable de fuentes del Word tiene mucha historia y trabajo detrás. Un dato: la familia de letras que se emplea en la actualidad en la mayoría de los libros de lectura, la Garamond, tiene casi cinco siglos de vida. Su creador, Claude Garamond.

El antiguo arte de interpretar y comunicar con texto está muy alejado de la fama en la que viven sus colegas de oficio. “Pero, ¿dónde está la belleza y la armonía en cada una de las letras que en este preciso momento estoy contemplando con más atención que nunca?”, se preguntará el lector. En este pequeño mundo ese no es el único debate.

Existen discusiones que giran en torno a la virilidad de la familia tipográfica Bodoni, la que emplean Zara, Vogue o Carolina Herrera en sus marcas. También hay comparativas exhaustivas que señalan la mínima diferencia entre la Arial y la Helvetica, gemelas a los ojos de cualquier mortal. Hay incluso un auténtico pressing catch tipográfico para acabar con la raza Arial, y un cuestionario para comprobar tu conocimiento sobre ambas.

Si alguna vez quieres iniciarte en esta comunidad, te adelanto que la Comic Sans, esa letra tan simpática que todos hemos utilizado en el colegio para titular algún trabajo, es la bestia negra de la mayoría de estos buenos artistas. Tanto, que existe una asociación que prohibe su uso. Como se puede comprobar, este arte no está muerto; levanta pasiones.

En relación con la Helvetica, hay que decir que se ha convertido en la envidia de las familias tipográficas por un asunto: el año pasado, con motivo de su cincuenta cumpleaños, protagonizó una película documental sobre su impacto cultural y social. Totalmente recomendable, por cierto.

En el film, se le pide al espectador que contemple las miles de letras que le rodean en su vida diaria. Y es que el impacto visual que ejercen en nuestras ciudades es cada vez más importante; pero el cuidado estilístico y formal no hace justicia con nuestro entorno.

Miles y miles de caracteres descontrolados nos rodean para comunicarnos algo cada vez que nuestra cabeza se mueve y pone la vista en el horizonte. Son muchos tipos transformados en marcas y símbolos que saltan a la vista, y crean un espacio de formas y colores cuya homogeneidad es nula. De hecho, más de 50.000 tipos existen desde que Gutenberg inventara la imprenta allá por el 1450, por lo que el popurrí tipográfico es inabarcable. Salir a la calle es una muestra de arte tipográfico que nuestros pasos hacen itinerante en forma de vallas publicitarias, neones comerciales, letras corpóreas o banderolas luminosas en los que la integración entre arquitectura y tipografía no suele dar un saldo positivo.

Enric Satué, un gurú del arte tipográfico, propone para mejorar el paisaje comercial urbano una serie de medidas, como reducir las letras de los rótulos a una tercera parte, controlar el número de tipografías y velar por la armonía de los colores. De momento, sus plegarias han sido escuchadas en el Ayuntamiento de Munich, que ha unificado las tipografías de los rótulos comerciales del centro de la ciudad. Y es que los tipos sólo son tipos cuando son agradables.

En muchas de nuestras ciudades españolas se proyectan y desarrollan construcciones sostenibles, con una estética que no deja a nadie indiferente, impulsadas en su mayoría por generosas subvenciones de la Administración: Viviendas de Protección Oficial, edificios públicos o construcciones para grandes eventos como la Expo Zaragoza 2008, en la que se ha buscado que los pabellones fuesen ecológicos.

Este tipo de construcciones se proponen ir creando espacios acordes con la naturaleza, sin dañarla, usando materiales y energías renovables que no afecten al medio ambiente.

Si fundamentales son los materiales con los que se trabaja, más importante es el diseño de las edificaciones: detalles como la correcta orientación solar que ayude a regular los cambios climáticos manteniendo, independientemente de la estación, un buen estado térmico y ambiental con en el mínimo de gastos energéticos adicionales.

Características

Las edificaciones sostenibles tienen unos rasgos comunes: grandes acristalamientos al sur para las zonas de más uso (mejor aprovechamiento del calor), paredes y suelos de alta inercia térmica (capaces de conservar el fresco de la noche durante el día y el calor del día durante la noche), cubiertas vegetales como aislamiento térmico; y en casos de espacios abiertos se puede jugar con la disposición de masas arbóreas y arbustos para derivar vientos (o incluso la elección de las propias especies, árboles de hoja caduca que dejen pasar la luz solar en invierno y produzcan sombra en verano).

Estas medidas, no tan difíciles de aplicar, suponen un considerable ahorro energético que el paso del tiempo irá rentabilizando.

10 principios básicos de la arquitectura ecológica

• Valorar necesidades de espacio y superficie.
• Proyectar la obra de acuerdo con el clima local.
• Ahorrar energía que conlleva a un ahorro económico.
• Pensar en fuentes de energía renovables.
• Ahorrar agua permitiendo el uso racional del consumo hídrico.
• Construir ecológicamente porque estas construcciones tienen mayor calidad y longevidad.
• Evitar riesgos para la salud de los trabajadores de la construcción.
• Utilizar materiales obtenidos de materias primas generadas localmente.
• Recurrir a materiales reciclables.
• Gestionar ecológicamente los desechos.

San Sebastián no es ajena a esas corrientes, de hecho se haya sumergida en constantes obras para embellecer su imagen. Para eso, y con el auge de la peatonalización de por medio, se están remodelando numerosas vías urbanas aprovechando otro tipo de obras como la construcción de aparcamientos o la remodelación de edificios.

Uno de esos casos en la capital guipuzcoana es la calle Reyes Católicos. Antes abandonada a su destino, tras la construcción de un párking subterráneo se arregló y posteriormente se peatonalizó. Como fruto de ese esfuerzo, en la actualidad Reyes Católicos es uno de los puntos más concurridos de la marcha nocturna donostiarra.

Multitud de bares con terrazas, y especialmente su ubicación céntrica, hacen de esta calle un lugar más que agradable para tomarse unas copas por la noche o simplemente disfrutar de las terrazas durante las tardes soleadas.

Dónde encontrarlo:

• Calle Reyes Católicos, San Sebastián

Sirve de plataforma para que jóvenes diseñadores puedan mostrar sus diferentes confecciones, darse a conocer y acercarse a la gente. Cada dos meses se renueva la muestra y otro artista toma el relevo para exponer sus creaciones. Esta idea surgió de un artista plástico que quería dar un uso alternativo a los espacios vacíos del Maremagnum.

Hay dos tipos de público que se acercan a este contenedor, bautizado como Changing Room, como comenta Iván Dipotet, uno de los vendedores que se encuentra al cargo: “Suele visitarnos gente que siente curiosidad por ver el contenedor y que no entiende el concepto, y gente habituada que sabe a lo que viene”.

A este conjunto se suman las creaciones de un graffitero que dispone de la pared contigua al contenedor para realizar libremente sus dibujos y que dota a este espacio de un elemento alternativo.

Dónde encontrarlo:

• Maremagnum; Moll Espanya S/N, 08039 Barcelona.

P.- ¿A qué se dedica exactamente ALS?

R.- Somos consultores de iluminación arquitectónica, un campo reducido. Nos dedicamos exclusivamente a consultas de arquitectos sobre urbanismo, plazas, edificios, tiendas… A pesar de ser especialistas en iluminación, somos arquitectos. Para estas labores el punto de vista arquitectónico es imprescindible.

P.- ¿Se dedican a la iluminación de todo tipo de arquitectura?

R.- No, sólo tratamos la alta arquitectura (edificios importantes y de arquitectos distinguidos). Nuestro servicio va dirigido a unas arquitecturas muy concretas, no hacemos iluminación de viviendas, por ejemplo. Decidimos qué, cómo y dónde tiene que ir cada cosa.

P.- ¿Su actuación es independiente del arquitecto autor del edificio que requiere sus servicios?

R.- No, se trata de ir de la mano de su equipo, se proponen ideas. Respetamos al arquitecto. La iluminación no va aparte, es algo propio; la arquitectura existe porque hay luz. De la calidad de la iluminación puede depender el éxito de un edificio. El arquitecto siempre quiere que se ilumine perfectamente sin aparatos, quiere limpieza.

P.- ¿Cuál es su metodología de trabajo?

R.- Se distinguen tres fases: el anteproyecto (un borrador), el proyecto básico (muy definido pero susceptible de mejoras y revisiones) y el proyecto de ejecución (listo para su desarrollo).

P.- ¿Qué herramientas usan a la hora de realizar el proyecto?

R.- Usamos planos y realizamos un estudio digital de la iluminación. Hay que modelar los espacios y hacer simulaciones con las lumínicas exactas en busca de la sensación que se persigue. Hay cosas, como la simulación del agua, que no es posible conseguir con estos programas.

P.- ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en este proyecto?

R.- La primera propuesta fue en junio de 2006, un borrador con vistas a revisión que se retomó en junio de 2007; hay que hacer continuas mejoras, si la arquitectura plantea cambios, la iluminación también. En realidad no sufrió modificaciones sustanciales porque la estructura del edificio estaba clara.

P.- ¿Tan importante es la luz?

R.- Sí, podemos tener un espacio que por sus características no es agraciado y con una buena iluminación mejora ostensiblemente y a la inversa.

P.- El pabellón de España de la Expo está concebido como un edificio respetuoso con el medio ambiente. Desde la iluminación, ¿cómo se contribuye a la ’sostenibilidad’ del edificio?

R.- Lo que podemos hacer más ‘ecológico’ lo hacemos, utilizamos materiales de gran calidad para que no sean reemplazados en un largo periodo de tiempo, siempre sujetos a las normativas europeas. Este edificio, al tener varias zonas de exposición, tiene unas necesidades de luz que no permiten algunas lámparas más ecológicas. En la zona de oficinas las luminarias son fluorescentes de bajo consumo. La iluminación del estanque es rasante con un tipo de lámparas que consumen muy poquito. En la zona de restaurante, más flexible, se puede regular la intensidad de luz. La iluminación es lo más ecológico que puede ser, lo más eficiente, el número de luminarias es el menor posible. Además se cuenta con un sistema de gestión del alumbrado que regula la luz en tres encendidos.

P.- ¿Cuál es la disposición de las luces en la zona de exposiciones del pabellón?

R.- No son unas luces fijas. La estructura del techo está formada por vigas de madera laminadas, en los huecos que quedan entre esas vigas están suspendidas las luminarias en carriles eléctricos para que se puedan desplazar en función de las necesidades de luz que requiera el espacio.

P.- ¿Todo el pabellón está constituido con los carriles eléctricos?

R.- No, hay zonas como los pasillos que en vez de carriles están adosadas al techo.

P.- ¿Cómo va a ser la iluminación exterior?

R.- La idea es crear una atmósfera de luz en la parte inferior, ésta debe estar muy iluminada y fluir hacia arriba, aprovechando las capacidades del agua como la reflexión, con un efecto muy sutil.

P.- ¿Qué efectos o sensaciones visuales y lumínicas quieren conseguir?

R.- Poner en valor todo el bosque de pilares del interior del edificio. La luz interior será cálida y la luz exterior situada en el estanque, fría, acorde con el agua. Buscamos una contraposición entre la luz interior y la exterior.

P.- ¿ Han tenido algún problema a la hora de la instalación?

R.- Al final siempre hay que correr, por temas de ejecución. Hemos tenido alguna dificultad en el estanque, debido a la complejidad del efecto que queríamos buscar.

P.- ¿Qué sensación tuvieron cuando se les encargó el proyecto?

R.- Nos lo tomamos como un reto, pero con una gran motivación: va a ser el edificio más visitado de la Expo y es el más importante por ser del país anfitrión y por su arquitectura. Además, trabajar con arquitectos de renombre es un privilegio. En definitiva, es como si te llamara la selección, una representación nacional, un orgullo.