La salida de esta gincana picassiana se encuentra en la plaza de la Merced: lugar emblemático de la ciudad en la que se encuentra la casa del artista y donde, en la actualidad, se constituye la Fundación Picasso. Desde aquí, y hasta la plaza de la Constitución, podrás visitar y pasear por los rincones que marcaron la infancia del artista malagueño.

La iglesia de Santiago, el Museo Picasso Málaga y el Ateneo de la ciudad son los puntos fuertes del recorrido. Además, es recomendable acercarse a la plaza de toros de la Malagueta, el antiguo colegio de San Rafael o la farmacia de Mamely. En la página web del área de Turismo de Málaga encontrarás más información.

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• La ruta de Picasso

Valentín Kovatchev es un pintor búlgaro que reside en la localidad malagueña de Benalmádena. El destino quiso que una madrileña, Charo, se cruzase en su vida durante un viaje en la ciudad de los canales, Venecia. Desde entonces, ambos giran alrededor del mundo de los lienzos y las exposiciones de arte. Él como pintor. Ella como representante.

Si el trabajo es un equilibrio entre talento y suerte, Kovatchev es nuestro hombre. Desde pequeño, asimiló que las formas y los colores no se mezclan en perfecta simbiosis sin un esfuerzo previo. Con el paso de los años, comprendió que ser un creador de obras de arte es una satisfacción personal, pero que un desconocido se emocione delante de la obra propia es impagable y mágico.

Ibon Amatriain para la furgoneta ante la fábrica de Pukas y baja para recibirnos. El equipo de urbit.es se acerca a la entrada y estrecha la mano de Amatriain, nominado al trofeo Eddi Aiaku, uno de los máximos galardones internacionales del surf. “¿Entramos?”, pregunta el ‘tamañero’ (surfea olas de 7 metros, es decir, de ‘tamaño’). Entonces pasamos al lugar en el que Pukas lleva fabricando tablas desde finales de los 70. El buen rollo se mastica en el aire.

¿Y si sólo pudieras llevar una cosa a una playa desierta? La respuesta depende de muchas cosas. Del sexo del encuestado, por ejemplo. En el caso de preguntar a un hombre, respuesta múltiple: un bocata, una navaja suiza o una pelota. Si se pregunta a una mujer, respuesta única con matiz: un GPS de cobertura satelital y radiobaliza global para una localización inmediata, con lima de uñas incorporada para la espera. Pero si dependiera de un hombre o una mujer que no pueden vivir sin la ciudad, ¿qué llevarían ellos?

Ibon Amatriain respondería, “llevad una tabla de surf”. De hecho, la vida que se consigue surfeando es más activa, y además compatible con la vida urbana. “Con el surf nace una ciudad distinta pero en el agua, una comunidad”, dice el deportista. La única limitación según el ‘tamañero’, que ha surfeado por todo el mundo, no es vivir lejos de una ciudad costera, sino “no haberlo probado y sentido”.

“El surf es duro, más de lo que algunos piensan cuando se ve en la tele”, dice el campeón, “pero si lo pruebas una vez, tu vida cambia”. “Imaginad que vivís en una ciudad muy grande, como Barcelona” dice el surfero. Fácilmente imaginamos una ciudad soleada, coches arriba y abajo, autobuses y trenes abarrotados. “Cuando entras en el agua entras en un sitio muy diferente, no sólo conoces gente en el agua; compartes las olas, y eso une”. Aunque el surfero siempre desea “la soledad para poder coger olas sin imperdimentos”, es lógico que el surf cree comunidad. Si llevas una tabla de surf a esa isla, no estarás solo.

1:15 p.m

El equipo de urbit.es sigue un recorrido complicado dentro de una auténtica fábrica del surf. Está lleno de pasillos que acaban en salas con soportes para tablas, y trabajadores con monos blancos. La mayoría parecen estar acariciando el material. “Aquí se une el arte manual de los artesanos del surf, los shapers, con una cadena de producción que llega a importar material continuamente desde Suráfrica. La técnica de trabajo es muy compleja. Todos los shapers cabizbajos responden lo mismo ante las preguntas. ¿Cómo aprendiste a hacer esto? y ¿cuánto tiempo te ha llevado? “Pues empecé haciendo surf, claro. Hace mucho tiempo”.

El surf está ligado a la cultura desde antes de que llegara a orillas de California, donde adquirió fama internacional. Esta cultura de comunidad pacífica, rodeada de argots provenientes de Polinesia nació hace más de tres siglos pero estalló con el hawaiano Big Kahuna a principios de siglo. Duke Kahanamoku, el big, conquistó cinco medallas olímpicas a partir de 1912, y era aficionado al surf tradicional.

La misma palabra Pukas es el plural de Puka, que en hawaiano corresponde a “agujero”, un símbolo de la ola que debe atravesar el deportista en plena acción. “Todo eso hace que la gente que lo prueba sienta una ligera adicción, y de ello da fe la comunidad que también se está generando en internet”, dice Amatriain. “El surf es un deporte duro en el que hay que comprometerse sobre todo al principio, pero que una vez probado, si se elige como deporte, puede dar mucha felicidad”, recalca.

La expansión de esta comunidad deja tradiciones a su paso. Ninguna playa queda indiferente cuando el colectivo surfero descubre su existencia. Sólo hay que acercarse a las más veteranas, Zarautz o Mundaka. Éstos son ahora mismo los nombres internacionales del surf y los deportistas vienen sólo para ‘coger sus olas’.

Dentro del agua es fácil escuchar hablar otro idioma mientras flotas sobre tu tabla, y fuera del agua surgen pequeñas tradiciones lugareñas. En Mundaka, por ejemplo, al campeón de la prueba internacional que allí se celebra lo levantan en hombros y lo lanzan al agua desde lo alto del embarcadero. Por simpatía.

“La cultura del surf empieza en playas de fácil acceso en las que las olas son relativamente sencillas. Después, los que se enganchan recorren la costa en busca de olas más rápidas y más grandes, incluso si hay fondos de roca y existe peligro”, dice el surfero.

Alude por ejemplo a la Playa Gris, acantilado de difícil acceso situado entre Guetaria y Zumaia, en Guipuzcoa. Él acude frecuentemente allí acompañado de su inseparable equipo de tow-in, técnica de arrastre por moto de agua hasta la ola más grande.

“Así la comunidad se extiende a medida que la gente coge nivel, las playas menores no quedan abarrotadas y el círculo continúa. Pero aunque el surfero busque la playa perfecta y desierta, siempre encuentra a alguien, y aunque sea un inexperto siempre hay buen rollo, porque las olas se comparten”, dice Amatriain.

1:50 p.m.

Después de visitar la fábrica entera y hablar con los shapers llega la hora de comer y empiezan a cerrar. Pero antes, un shaper enmascarado y de acento portugués, que acabó su trabajo antes de nuestra llegada, accede a pintar una tabla sólo para nosotros, lo grabamos. Ya en la puerta, Ibon Amatriain, que nos ha concedido una videoentrevista se queda un rato con nosotros mientras nos enseña el almacén. Allí hay tablas para todas las edades, para todos los pesos, gustos y colores. Allí hay tablas para mantener viva la comunidad del ‘buen rollo’.

En estos tres años, han pasado por Los portadores de sueños escritores de prestigio como Ignacio Martínez de Pisón, Gustavo Martín Garzo, Benjamín Prado, Mara Torres, Marcos Ordóñez, Enrique Vila-Matas o José Antonio Labordeta. Recientemente, el ahora entrenador del Barça, Pep Guardiola, asistió a la presentación del nuevo libro de David Trueba, Saber perder. En estas reuniones se sirve vino de la denominación de origen Cariñena.

La planta superior se especializa en literatura infantil. A principios de 2008 se falló el primer Premio de los Niños al mejor álbum ilustrado publicado durante 2007. El jurado estuvo compuesto por tiernos infantes de entre 6 y 9 años, que decidieron que Soy el más guapo, de Mario Ramos, era su preferido. Otros cuatro títulos quedaron finalistas. Además, han presentado sus novedades autores de libros para niños como Daniel Nesquens, Elisa Arguilé (Premio Nacional de ilustración 2006) o Ricki Blanco (Segundo Premio nacional de ilustración 2006).

El nombre de la librería procede de El ojo de la mujer, un poema de la nicaragüense Gioconda Belli. Este espacio, que abre de 10 de la mañana a 9 de la noche, aspira a convertirse en un lugar acogedor para quienes disfrutan de los libros. No en vano, un diván rojo ocupa el escaparate, y el café es gratis: otra muestra de hospitalidad.

Dónde encontrarlo:

• Calle Blancas, 4. Zaragoza

Han ganado premios en los últimos cuatro años de la Semana Navarra del Pincho, han terminado finalistas entre cuatrocientos bares de toda España y han pronuciado discursos delante de los críticos más importantes del mundo. Sin embargo, esto es tan sólo una pequeña parte de lo conseguido por los dueños del bar Gaucho: dos matrimonios que trabajan juntos desde hace 25 años y cuyos primeros pasos en la cocina fueron en Sangüesa, un pueblo navarro.

Después de un año y medio con un restaurante en esta localidad, lograron un puesto en la prestigiosa Guía Michelín. Pero querían algo más. Así que tras buscar varios destinos encontraron un local perfecto para poner en marcha un bar de pinchos en pleno Casco Antiguo de Pamplona.

Desde entonces, sorprenden con delicias repletas de buen sabor y originalidad. Todo ello es fruto de un proceso creativo que comienza en la cocina y continúa con los consejos de sus clientes más cercanos. “Son ellos los que nos orientan sobre por dónde ir y, finalmente, se añade el toque de decoración para que además de por la boca entre por el ojo”, explica Jesús, uno de los fundadores y cocinero del Gaucho.

A partir de ahí aparecen pinchos como el birmano, una peculiar combinación de anguila con gelatina de tomate o el caramelo crujiente de espinacas y gambas. Niños, jóvenes y mayores se chupan los dedos con cada uno de los manjares que se esconden tras la barra. “Lo bonito de la cocina es ver que a la gente le gusta, que lo comen una vez y vuelven a hacerlo”, dice el cocinero.

Sabores internacionales

Las delicias del Gaucho no entienden de fronteras. Por esta razón, hace unos meses un alemán les contrató para celebrar una fiesta privada en el país germano. “Aunque allí tenían buen vino blanco lo llevamos de aquí; mandó una furgoneta frigorífica y enviamos todo el género”, asegura uno de los dueños.

Los invitados a la fiesta degustaron las delicias pamplonicas y el resultado fue un rotundo éxito en todos lo sentidos. “Muchos iban vestidos de San Fermín y de andaluces, fue muy bonito”.

Quizá dentro de un tiempo se desplacen de nuevo pero, esta vez, a Verona. El dueño de varios bares de esta ciudad italiana les ha invitado para que lleven allí sus pinchos. Los planes para el futuro abundan y quién sabe si otros lugares del mundo disfrutarán con el tiempo de la bomba dos salsas o de cualquiera de sus creaciones.

El secreto de tanto éxito ha sido la apuesta por los productos de calidad, el buen gusto “para maridar los sabores” y, por supuesto, las ganas de trabajar: tres ingredientes indispensables para la receta del triunfo.

La expectación del Desafío de Castellón fue grande debido a la diversidad de las tripulaciones y al espectáculo que ofrecieron. El CVC quiso mezclar tripulaciones experimentadas con marineros expertos y realizar la regata en la dársena interior del puerto. Así las embarcaciones fueron visibles desde el paseo marítimo, donde se concentró un buen número de curiosos.

Los patrones de cada J-80 sabían lo que hacían y la tensión flotó entre las embarcaciones en la línea de salida. Desde el bocinazo, Onda Cero obtuvo varios bordos favorables, con El Mundo y urbit.es a su popa. Pero en el último tramo, el peso de la embarcación (que contaba con 5 tripulantes) les ofreció una clara ventaja respecto a El Mundo, con 4 tripulantes, y urbit.es con tan sólo 2.

En la segunda manga del desafío, urbit.es consiguió una buena salida y estuvo primero hasta el cruce en la boya que marca el comienzo del rumbo de popa. Allí Onda Cero aprovechó de nuevo su peso y un viento creciente para alargar distancias. El viento subió entonces de forma excesiva, por encima de los 22 nudos, y el Comité decidió suspender la regata en ese momento.

J-80

Las regatas de monotipo son las más activas que contempla el mundo de la vela. Todos los barcos son iguales; todos tienen las mismas oportunidades de lograr la victoria y todos deben esforzarse al máximo. Los J-80 que participaron en la regata de Castellón son un modelo de embarcación altamente competitivo, pero que también permitió que participaran periodistas.

Navegar a vela es una sensación física. Más allá de la competición existe un mundo de sinergia con la naturaleza que arranca izando unas velas. Todos los marinos comparten un cariño especial por el mar y por lo que la navegación significa. Zarpar, fijar un rumbo y navegar es una experiencia única que está al alcance del urbanita.

Un futuro mediático

La vela no es un deporte extremo aunque depende de las condiciones meteorológicas, que algunas veces sí pueden ser adversas, pero por lo común no es así. Se trata de un deporte que “está ya en los medios de comunicación, pero se merece más espacio”, afirmaba el director del El Mundo de Castellón, Juan Lozoya.

“La vela es un deporte de futuro”, aseguraba el presidente de la FVCV (Federación de Vela de la Comunicad Valenciana) José Martínez David, cuando los navegantes de urbit.es le preguntaron por el papel de este deporte en los medios de comunicación. “El gran evento logró una transferencia tecnológica que hace de la aguas españolas un lugar de encuentro para la élite de este deporte”, aseguró el presidente, “y todos deberíamos aprovechar esta oportunidad”.

“La vela tiene que encontrar su lugar en internet, porque este deporte es un medio de difusión de un modo de vida sano”, aseguró Esperanza Molina, periodista especializada en vela y titular de un blog sobre eventos deportivos. Un futuro en el que urbit.es ya se ha embarcado y se compromete para seguir en el rumbo que facilite el acceso de la vela y sus experiencias a nuestros lectores.

El artista elige siempre las ciudades cuando tiene que sobrevivir, pero se transmiten sensaciones y estados de ánimo confusos. “Hay mucha gente urbana que usa así su pintura”, afirma Juan Sukilbide. La pintura urbana siempre refleja la vida, la luz y los colores del ciudadano. Y por supuesto su incesante movimiento.

Las ciudades son el foco de vida de los artistas en el siglo XXI. Allí nace el mecenazgo, el baluarte de la compra venta que justifica la supervivencia del Arte. Pero nadie las aguanta mucho tiempo, el Arte se lleva mal con las grandes urbes. “Puede que esté harto de las ciudades grandes, las pinto más por interés que por qué me guste la ciudad”, respondió el poeta de la soledad urbana Antonio López García a las preguntas del diario El País.

Nervios de artista

Hace siglo y medio, “el impresionismo huyó de los espacios cerrados en busca de la pureza lumínica”, dice Juan, y “el romanticismo anterior las detestaba por oposición a los neoclásicos que estuvieron a su servicio”. Al artista en general, la ciudad del siglo XIX no le acaba de gustar e incluso “le exasperan y ponen nervioso”, como declaraba a su hermano Theo el maestro Vincent Van Gogh. Así que muchos artistas tienen refugios peculiares.

En Dicastillo vive Juan Sukilbide con su esposa Marijose desde hace muchos años. Para llegar al palacio realengo, ahora en parte hotel y parte en restauración, debe encontrarse el camino que desde Estella, conduce a Dicastillo y no perder la paciencia ante la escasa señalización. Si se sigue recto desde Estalla, camino a Lerín o Lodosa, las colinas de Dicastillo aparecerán a mano derecha.

El pueblo se esconde entre dos lomas del piedemonte sur de Montejuarra. Allí, hay que atravesar el dédalo empedraro del interior de la villa para acceder a su extremo sur donde se alza el Palacio de la Condesa de la Vega del Pozo.

En una de las alas laterales del Castillo, predomina la luz natural que para Sukilbide es el bien más preciado para un artista intuitivo. Es el templo elegido para dar a luz sus obras. “Un lugar espacioso que pueda contener todos los tamaños y con una luz natural omnipresente”, afirma Sukilbide mirando a través de uno de los ventanales que ocupan casi por entero dos muros de la estancia.

La luz palaciega

Juan Sukilbide no ha escapado de la ciudad por el horror y la congestión urbana. A él la ciudad no le pone tan nervioso como a otros pintores del pasado, dijo el pintor. “Yo soy una persona bastante serena, no necesito la pintura para apartarme de mis preocupaciones”, recuerda el artista.

A Sukilbide le gusta Dicastillo “porque la luz es distinta, se puede retener y congelar”. Si hay una cosa que el pintor no puede soportar a la hora de enfrentarse a sus lienzos, es la luz artificial. Con ella, asegura Juan, se escapa el sentido más profundo de la imagen y del color. Pero a pesar de querer la luz natural se arriesgará este verano con la creación digital en un taller organizado en Dicastllo. ¿Por qué?

“Igual internet y el soporte digital no son tan distintos del arte que puedas hacer con un pincel”, dice Sukilbide. La necesidad del pintor por sacar sus herramientas y extender el material es la misma y esa es su “función más básica”. Según el artista es la misma que “la necesidad que se siente ante un soporte digital por transmitir algo”.

Sukilbide afirma que en internet puede compartir su pasión por la imagen, por la escena, la situación y las personas. “Las herramientas digitales permiten abrir un campo distinto y lleno de magia para una creación de la imagen sin barreras” asegura.

Juan Sukilbide abrirá entre los meses de julio y agosto las puertas de su estudio en Discatillo para unas sesiones de pintura y escultura entre los que se incluirá un espacio sobre arte y creación digital. El taller que comenzará el 25 de agosto estará a cargo de Javier Arbizu, Txaro Fontalba, Jesus Redin, Patxi Ezquieta, Eneko Erzer y Suso Pollo seis guías espirituales para los que quieran experimentar la creación digital en la paz de un castillo.

La pintura de Juan Sukilbide se caracteriza por buscar la alegría y la vitalidad de la intuición en el momento de pintar. Los materiales buscan sobre el lienzo la expresión de intuiciones basadas en formas esenciales, luces intensas y naturales y sobre todo color. Por ello la creación digital en Dicastillo puede superar la vieja relación de amor/odio entre el medio urbano, industrializado y digital y la paz y la quietud del arte.

Para los que están cansados de las transacciones cibernéticas y prefieren mirar antes de comprar, muchos de los artículos a la venta se han convertido en símbolos de identidad para toda una generación.

Sergio Guiral Gallego, que abrió la tienda hace casi cuatro años, explica que lo más raro que le han pedido hasta ahora es el balón que se convierte en inseparable amigo de Tom Hanks en la película Náufrago, aunque la peculiar estética de Matrix también provoca que la trilogía protagonizada por Keanu Reeves sea objeto de numerosas peticiones. En la medida de sus posibilidades, la tienda atiende éstos y otros encargos de libros y DVD.

Lo más nuevo en La ventana indiscreta es una colección de camisetas dedicada a los protagonistas de la España de los 60 y 70: José Luis López Vázquez (¡A por las suecas!), Paco Martínez Soria (La ciudad no es para mí) o Los bingueros, Andrés Pajares y Fernando Esteso.

Dónde encontrarlo:

• Calle San Lorenzo, 12-16. Zaragoza

Para comenzar a kitesurfear es necesario armarte de paciencia. Al principio, como todo, cuesta. Para Pepe la clave es no ser impulsivo en el comienzo: “Hay que tomar ciertas precauciones porque puede resultar peligroso si no se sigue al dedillo cada una de las fases de montaje de la cometa. Por eso, a menos que tengas experiencia, es aconsejable comenzar con un monitor que te prepare para salir al mar”.

En este sentido, en la página web de Forokiters, puedes encontrar un manual para principiantes, así como foros de conversación para su práctica. Además, puedes visitar la Asociación Española de Kiteboarding para seguir el campeonato de España; y en Windguru, comprobar la previsión del tiempo con una semana de antelación.

Toledo destacó desde el principio. Nadie imaginaba que un militar aspirante a piloto acabaría convertido en artista. Es de esa clase de seres que pasan desapercibidos pero que al final consiguen lo más preciado: vivir del arte. “No he tenido mecenas, aunque es verdad que algunos amigos me apoyaron y me compraron cuadros, y eso me ayudó mucho”, dice ahora el aragonés.

Luego mira a su alrededor, a la nave industrial en la que ahora vive y que él ha transformado en apartamento-sala de exposición-taller. En medio de un polígono habitado por el cierzo, Toledo comparte risas y carantoñas con sus perros: Capullo y Terry. Los animales se quedan tumbados en la parte de fuera mientras ven a su dueño coger una brocha o crear sus colores en su laboratorio particular.

Una mesa para soldar, dos estantes llenos de herramientas bien ordenadas, botes de pintura, una bicicleta, un par de lienzos de repuesto y una nevera es básicamente lo que el pintor necesita para plasmar las ideas que rondan por su cabeza. “El abstracto es como la música, como una partitura a la que no le ponemos letra”, explica.

Para Toledo este tipo de obra es “la estética por la estética”, como en otro caso “la armonía por armonía”, “lo más puro” y mientras habla coge un cigarro entre sus dedos llenos de pintura. Fuma Ducados y su bigote casi amarillo delata su vicio. Unas pequeñas gafas adornan su nariz y los borbotones de pintura decoran su chaleco, una camisa de cuadros, pantalones y zapatos.

Su figura compone la silueta de un bohemio al que el tiempo no ha cambiado. “Llevo muchos años esforzándome, dejándome la piel y he aprendido mucho. Primero empiezas siendo un mal hijo para tus padres, luego un mal padre para tus hijos”, comenta con sorna. En este tiempo ha seguido la estela de autores que él define como “rigurosos y funcionales”. No le agradan las florituras, prefiere un Tápies, Saura o al mismo Chillida. Nombra a leyendas de su tierra como Pablo Serrano o Buñuel.

Al igual que éstos crea un arte conceptual, cargado de ideas, de esencias. “Hay que pensar en abstracto”, dice Toledo. “Ver un cuadro es una cuestión de capacidad de observación, acostumbrarse a ver la estética”. Lo demás es cosa del artista. Un día a día que transcurre con música, perros y soledad. Una rutina donde los colores embadurnan todo.