Un ’single’ puede encabezar el ‘top’ de la radiofórmula más escuchada del país, aparecer segundo en la lista de ventas de singles… y quedar relegado al puesto 42 entre los más escuchados en España a través de Spotify. Es el caso del belga Milow, que pese a contar con la promoción que supone un nº 1 de Los 40 y gozar de tirón en las tiendas, pasa desapercibido en un servicio que, gracias a su modelo freemium, ha sido el pelotazo musical y tecnológico de 2009.

Las canciones más escuchadas por los usuarios españoles de Spotify dibujan un perfil no muy alejado del de las radiofórmulas, pero la música que viene de fuera se lleva de calle a los intérpretes de nuestro país. Así sucede también con el single de Alejandro Sanz con Alicia Keys, Looking for paradise, que fue número 1 en la lista 40 (por primera vez, en todos los países en los que la radiofórmula está presente) y sigue liderando las ventas de singles en Promusicae, pero que no pasa del 21 en Spotify para los usuarios españoles.

A estas alturas de diciembre, solo Macaco (9) se cuela en el top 10 de singles de Spotify, que está dominado por artistas internacionales como Black Eyed Peas (1), David Guetta (2) y Jason Mraz (3). Un poco más abajo, las estrellas femeninas Shakira (4), Beyoncé (5), Lady Gaga (7), Nelly Furtado (8) y Katy Perry (10) copan los diez primeros puestos, con la excepción de Billy The Vision & The Dancers, que siguen en el 6 con el tema del popular anuncio de Estrella Damm.

En los siguientes diez puestos sí hay cabida para grupos españoles como El Canto del Loco (11), Vetusta Morla (12 y 20) y Fito y Fitipaldis (13 y 17), que junto con Pereza, aparecen de forma muy recurrente a lo largo de la lista de los cien temas más populares del momento, un top que no se libra de Carlos Baute y David Bisbal, acompañando a Pignoise o Efecto Mariposa.

Sin embargo, los singles superventas (Promusicae) de Huecco, Manuel Carrasco o El Barrio, a pesar de estar disponibles, todavía no gozan de suficiente popularidad en Spotify. Lo mismo sucede con otras apuestas nacionales de Los 40, como el grupo bilbaíno Zenttric, la factor X Maria Villalón o Antonio Orozco.

Una de las principales críticas que recibe Spotify es la dificultad de descubrir artistas: a diferencia de Pandora o Last.fm, sitios especializados en sugerir nuevas canciones en función de tu perfil de escuchas, el programa originalmente desarrollado en Suecia propicia acceder cómodamente a temas, discos y listas ya conocidos, incluso al margen del ritmo de novedades que marcan las radiofórmulas y las discográficas. La escasa originalidad de su hit parade da buena cuenta de esta característica.

Primero, porque con la controvertida decisión de trasladar el Summecase a las mismas fechas que el FIB se obliga al público a elegir. Y segundo, porque los promotores de ambos festivales (y otros tantos), yendo a saco para ofrecer exclusivas, lo único que están logrando es hinchar la burbuja. Y cuando explote, ¿qué? Pues ya veremos.

Al final, los únicos beneficiados son los propios grupos, cuyo caché se pone a alturas ficticias. Pero, cuidado, que esto también puede ser pan para hoy y hambre para mañana. En cierto modo, esto siempre me ha recordado a cuando los ayuntamientos, allá por los 80, les dio por contratar a grupos para conciertos gratis en sus fiestas patronales. Los promotores aprovecharon el dinero público, los grupos se hincharon a dar conciertos y muchos de ellos vieron cómo se les pagaba cantidades desorbitadas por tocar ante cuatro gatos.

Cuando la marea bajó (que lo hizo), lo que quedó fueron los restos del incendio. Algunos grupos sobrevivieron, pero otros, cuyo caché no reflejaba la realidad de su tirón, se dieron de bruces con la realidad y ya no pudieron adaptarse a dar conciertos en salas pequeñas.

Hay otro punto negativo de la guerra Summercase-FIB. Los hermanos Morán, organizadores del FIB, habían anunciado para este año que el festival iba a tener un gemelo en la zona norte. Estoy casi seguro de que a los norteños se nos ha privado finalmente de ese nuevo FIB por culpa de la decisión de Sinnamon de ocupar las mismas fechas del calendario que Benicassim. No me extrañaría nada que los Morán hubiesen dicho “para huevos, los nuestros” y que Madrid no haya sido una elección casual.

Ahora mismo, el segundo día del Summercase tiene que ser muy potente, porque My Bloody Valentine son un cabeza de cartel con atractivo suficiente como para quitar público potencial al festival de Sinnamon. Y demos gracias a Dios de que los artistas no tienen el don de la ubicuidad porque, si no, los Morán también serían capaces de montar otro minifestival en Barcelona en esas mismas fechas.

Dice la organización del FIB que la decisión del Saturday Night Fiber madrileño no es consecuencia del Summercase, que el motivo de este concierto son sus propios “intereses como empresa”: “El mercado nos obliga a competir y un segundo evento es importantísimo para mantener nuestra posición, para hacer ofertas dobles a los artistas”, asegura Ernesto González, director de comunicación del FIB.

Perdonen, señores, pero no me lo creo. Esto es un contraataque en toda regla, algo que los hermanos Morán venían anunciando veladamente. Mientras, por un lado, se sostiene que es buena la competencia porque “se consigue mucho público que antes no seguía este tipo de música”; por otro lado, se mandan mensajes más claros:

“Creo que (el Summercase) está utilizando una estrategia que es muy libre de hacerla, pero no la comparto porque esa agresividad está haciendo que hayan unos precios descabellados, porque al final perdemos todos; perdemos nosotros los promotores, pero también el público porque nos obliga a elevar el precio. Si te digo que estamos sobrepagando un 30% el caché del artista, igual me quedo corto. Realmente esta competencia tan feroz que hay ahora mismo aquí en España está provocando que perdamos todos”.

Además, el propio Ernesto González reconoce que las razones dadas por el Summercase para su cambio de fechas (que coincidía con otros festivales) no sentaron nada bien en la organización del FIB. No me extraña: no hay excusa más peregrina que ésa. Primero, porque ahora mismo hay un festival en algún lugar del mundo casi cada día. Y segundo, porque cambias de fin de semana para coincidir con el FIB, que aglutina gran parte de tu público potencial y, por tanto, de tus grupos preferido a la hora de contratar.

Al final, como la estrategia siga siendo la del que más chifle, capador, me da que se canibalizan entre sí. No sólo porque Summercase y FIB estén tirándose los trastos a la cabeza, sino porque a Festimad le ha salido un grano gordísimo con el Electric Weekend y porque los eventos más pequeños ya no pueden pujar por grupos con cierto nombre. Lo repito: como la cosa siga así, sólo veo pérdidas en el horizonte. Y, desde luego, no esperéis que mejoren los servicios de los recintos: casi todo el dinero se irá a manos de los propios grupos. Como dice Abel Suárez, programador de Primavera Sound, “el primero que pierde en la guerra de festivales es el público”.

Por P. Roberto Jiménez, periodista, autor del blog ‘El ruido de la calle‘ y colaborador en ‘Hipersónica‘

En la ciudad condal, Papabubble se encuentra en la calle Ample, 28. A primera vista parece una tienda sencilla, pequeña; gran parte del espacio está ocupado por las mesas y máquinas donde se elaboran todos los caramelos a granel, piruletas… Sin embargo, el verdadero poder de atracción e importancia de Papabubble está en su seña de identidad, en sus principios. Los dulces hechos de forma artesanal tienen un valor incalculable y así tratan de remarcarlo los encargados del local barcelonés.

Nada más entrar un bonito detalle. Se ofrece amablemente una muestra de caramelos de café. Simplemente deliciosos. No hay mejor forma de empezar. Una de las encargadas destaca de nuevo la exclusividad que abandera Papabubble. “Para aprender a hacer caramelos, lo relativo a la técnica y al diseño, se necesitan entre 3 meses y medio año”, cuenta; una dificultad añadida al hecho de que es complicado encontrar gente interesada en aprender el oficio. Doble esfuerzo, pero viendo posteriormente los resultados, también doble satisfacción.

En las vitrinas hay cantidad de piruletas y caramelos, de todo tipo de forma y sabores. La mayoría están envasados aunque también existe la posibilidad de la venta al peso. La dependienta informa de que se hacen encargos para bodas y convenciones de arte, al igual que productos especiales cuando llegan fechas señaladas (el claro ejemplo de las flores para Sant Jordi o corazones para San Valentín).

Al otro lado de la tienda, un coreano llamado Antón se afana con una tira gigante de caramelo. Este ciudadano asiático se encuentra en Barcelona aprendiendo el arte de la elaboración artesanal del caramelo, ya que después del verano, alrededor del mes de septiembre, abrirá una nueva tienda de Papabubble en Seúl.

Pero los planes de esta marca por expandirse no cesan ahí. Además de Antón y su proyecto en Seúl, está previsto una nueva apertura en España para finales de este año o principios de 2009. La ciudad elegida para esta segunda aventura en nuestro país es Madrid.

Dónde encontrarlo:

• C/ Ample 28, 08002 Barcelona

• Gafas de Marc Jacobs: 300 euros.
• Sombrero de Hazel: 20 euros.
• Chaleco de H&M: 20 euros.
• Camisa de H&M: 20 euros.
• Pantalones de H&M: 30 euros.
• Zapatillas adquiridas en una tienda de Gran Vía: 60 euros.

Mucha gente cree que una persona que se denomina a sí mismo ‘verde’ simplemente no quiere comer carne, es decir, se le etiqueta como vegetariano. Sin embargo, el ecologismo ha evolucionado mucho desde finales del siglo XX y continúa haciéndolo a comienzos del XXI. Para empezar, hay varios tipos de vegetarianismo:

• Lacto-Ovo Vegetariano: No come carne, aves ni peces. Solamente incluye en su dieta productos lácteos, huevos y comidas basadas en plantas.
• Lacto Vegetariano: Excluye todos los productos animales excepto los lácteos. Incluye en su dieta todas las comidas basadas en plantas.
• Ovo Vegetariano: Excluye todos los productos animales excepto los huevos. También incluye todas las comidas basadas en plantas en su dieta.
• Vegetariano o Puro Vegetariano: Algunos distinguen entre medio vegetariano y puro vegetariano, considerando puro a aquel que no come carne animal, productos lácteos ni huevos, y sigue una dieta estricta basada únicamente en plantas por razones dietéticas. Los vegetarianos, por su parte, siguen una comida basada sólo en plantas, pero a la vez están comprometidos con una filosofía que respeta la vida animal y la ecología del planeta.

Por lo general, cuando alguien se refiere a la comida ecológica le vienen a la cabeza todo tipo de plantas y hortalizas del color de la hierba. Sin embargo, basta con entrar en un supermercado especializado para darse cuenta de la gan variedad de productos naturales y vegetarianos que hay. Está claro que los verdes no comparten un único paladar.

Muy cerca del olimpo de los merengues, el Santiago Bernabéu, se encuentra otro lugar sagrado aunque, en este caso, para los ‘eco-humanos’. Se trata de la franquicia italiana Natura Sí, un supermercado dedicado en exclusiva a la alimentación ecológica y natural. Y no es únicamente una frutería, ya que se pueden encontrar productos tan soprendentes como cerveza y hamburguesas, aunque con una composición distinta. Estos son algunos ejemplos:

• Pasta de agricultura ecológica (sin gluten).
• Pizzas ecológicas.
• Zumos, cervezas, vinos, tés…
• Huevos ecológicos.
• Salchichas vegetales (incluidas Bio-Frankfurt, de tofu y queso).
• Helados naturales.
• Algas marinas.
• Paté compuesto con tofu, setas, aceite de oliva extra, cebolla, especias, sal, vinagre, fécula de patata (por supuesto, todo de cultivos ecológicos).
• Cereales.
• Tortitas de arroz.
• Hamburguesas compuestas por lentejas, soja, tofu, setas, xucrut, zanahoria, couscoús, amaranto, champiñones o espinacas.
• Embutido de agricultura ecológica.

Algo que demuestra cómo muchos madrileños han incorporado a su estilo de vida la ‘ecolomanía’ es contar el número de restaurantes vegetarianos que han aparecido en los últimos años en la capital española. Quien come carne es porque quiere.

Pero no pienses que el movimiento ambientalista se reduce a la alimentación; el estómago sólo fue el comienzo. Después vino otra de las necesidades biológicas vitales para el hombre: el vestido. Aunque en este ámbito Madrid tiene un suspenso por la escasez de establecimientos, urbit.es ha encontrado la aguja del pajar. En pleno barrio de Chueca está Ecozap, una zapatería que cumple este mes de junio su primer año y que, por tener, tiene hasta ‘zapatos vegetarianos’. Y, por cierto, “no se comen”, explica la dueña del establecimiento, Raquel Jiménez de Lucas, tras haberse visto obligada a avisar a algunos clientes que por poco se meten los zapatos en la boca.

En esta singular zapatería ecológica se venden productos fabricados con materiales que no contaminan, sin piel de animales ni derivados (tampoco lana). Se intentan apoyar iniciativas relacionadas con el comercio justo. Por ejemplo, algunos calzados están elaborados con el mismo material que los sacos de café etíopes o con gomas de neumático. Por eso, muchas de las marcas que se dedican a este ‘negocio verde’ son consideradas solidarias en todo el mundo: Art Natur, Vegetarian Shoes, Black Spot, Losal (exclusivos de Ecozap), Sara López, Mandala (50% más de transpiración que un zapato convencional)…

Prueba de que existen muy pocos locales de este tipo es la cantidad de gente de fuera de Madrid que frecuenta esta pequeña tienda de la calle Barbieri. “Sobre todo vienen muchos de Cantabria y el País Vasco”, asegura Raquel.

Pero, además de los clientes que buscan productos acordes a su filosofía de vida respetuosa con la naturaleza, hay muchos otros que se han visto obligados a recurrir a este tipo de zapatos especiales por motivos de salud. Como explica la dueña de Ecozap, “la gente se sorprendería si supiera la cantidad de alérgicos que hay”. Y es que, además de al polen, muchas personas son alérgicas al pegamento, al cromo e incluso a los tintes negros (porque muchos de ellos se hacen con petróleo). De ahí que, en lugar de tener sólo zapatos cómodos, que era la idea inicial de la dueña, al final se haya dado cabida a zapatos ecológicos con grandes plataformas y tacones naturales.

Madrid es una ciudad bien preparada para alimentar a todos aquellos que deseen una dieta libre de carnes. Ahora bien, si quiere competir con las grandes capitales verdes, como por ejemplo Berlín, deberá esforzarse un poco más.

Ver mapa de localización:

• La ruta verde de Madrid

La salida de esta gincana picassiana se encuentra en la plaza de la Merced: lugar emblemático de la ciudad en la que se encuentra la casa del artista y donde, en la actualidad, se constituye la Fundación Picasso. Desde aquí, y hasta la plaza de la Constitución, podrás visitar y pasear por los rincones que marcaron la infancia del artista malagueño.

La iglesia de Santiago, el Museo Picasso Málaga y el Ateneo de la ciudad son los puntos fuertes del recorrido. Además, es recomendable acercarse a la plaza de toros de la Malagueta, el antiguo colegio de San Rafael o la farmacia de Mamely. En la página web del área de Turismo de Málaga encontrarás más información.

Ver mapa de localización:

• La ruta de Picasso

Valentín Kovatchev es un pintor búlgaro que reside en la localidad malagueña de Benalmádena. El destino quiso que una madrileña, Charo, se cruzase en su vida durante un viaje en la ciudad de los canales, Venecia. Desde entonces, ambos giran alrededor del mundo de los lienzos y las exposiciones de arte. Él como pintor. Ella como representante.

Si el trabajo es un equilibrio entre talento y suerte, Kovatchev es nuestro hombre. Desde pequeño, asimiló que las formas y los colores no se mezclan en perfecta simbiosis sin un esfuerzo previo. Con el paso de los años, comprendió que ser un creador de obras de arte es una satisfacción personal, pero que un desconocido se emocione delante de la obra propia es impagable y mágico.

En este sentido, un estudio del Liverpool John Moores University ha llegado a la conclusión de que jugar a la Wii puede formar parte de un programa para perder peso. Para ello, con sólo practicar media hora al día se puede llegar a perder un kilo al mes. Esta pérdida de peso se debe a que los juegos que utilizan el mando Wiimote, gastan más del doble de calorías que un control remoto normal.

Además, con uno de sus juegos estrella, el Wii Fit, una vez creado el perfil, puedes elegir los objetivos que te quieres marcar: perder unos kilillos o ganarlos, por ejemplo, y podrás ver tu evolución a lo largo de los días en un gráfico y compararte con otros usuarios. Los ejercicios no son todos accesibles desde el principio, sino que tendrás que ir superando una serie de actividades para obtener el paso a otro nivel. Entre los ejercicios aeróbicos contaremos con step, footing y areobox entre otros.

Para los ejercicios de yoga y musculación, como se requiere perfección en los movimientos, aparece una especie de monitor bastante conseguido que realiza la mecánica del movimiento con el máximo detalle posible, pudiendo elegir incluso la posición para verlo.

El Mobile Body Trainer es una aplicación java, avalada por profesionales de la salud, que pretende que tengas un entrenador personal dentro de tu móvil. Posibilita un entrenamiento físico completo: ejercicios de fuerza, resistencia, flexibilidad, test e incluso preguntas teóricas. Todo con figuras visuales que explican cómo realizar el movimiento. Incluso te hace un buen calentamiento antes de empezar con el entrenamiento y va reuniendo las estadísticas que haces cada día.

En la misma línea, Tweetwhatyoueat hace uso de Twitter para que el usuario pueda ir creando su diario dietético. Vía sms, o directamente desde la página, puedes ir twitteando los alimentos que ingieres de forma que al acabar el día puedes echar un vistazo a una lista con todo lo que has comido, y si añades el valor calórico, ver si has sobrepasado tus necesidades.

Además, puede resultar interesante para hacer un seguimiento dietético de una persona que está lejos o a la que queremos controlar su dieta día a día. Si es sincero y se va añadiendo a Tweetwhatyoueat todos los alimentos que ingerimos a diario tendremos un fiel reflejo de nuestra dieta y se podrá hacer una valoración bastante acertada. Poco a poco se puede ver la evolución a lo largo de los días en un gráfico y compartirla con otros usuarios.

En definitiva, todas estas herramientas son adecuadas para aquel que no sea muy amigo de ir al gimnasio y quiera ponerse en forma de manera progresiva y de la mánera más cómoda posible.

Por Juan Lara, nutricionista, profesor de Educación Física y colaborador en el blog Vitónica

Ibon Amatriain para la furgoneta ante la fábrica de Pukas y baja para recibirnos. El equipo de urbit.es se acerca a la entrada y estrecha la mano de Amatriain, nominado al trofeo Eddi Aiaku, uno de los máximos galardones internacionales del surf. “¿Entramos?”, pregunta el ‘tamañero’ (surfea olas de 7 metros, es decir, de ‘tamaño’). Entonces pasamos al lugar en el que Pukas lleva fabricando tablas desde finales de los 70. El buen rollo se mastica en el aire.

¿Y si sólo pudieras llevar una cosa a una playa desierta? La respuesta depende de muchas cosas. Del sexo del encuestado, por ejemplo. En el caso de preguntar a un hombre, respuesta múltiple: un bocata, una navaja suiza o una pelota. Si se pregunta a una mujer, respuesta única con matiz: un GPS de cobertura satelital y radiobaliza global para una localización inmediata, con lima de uñas incorporada para la espera. Pero si dependiera de un hombre o una mujer que no pueden vivir sin la ciudad, ¿qué llevarían ellos?

Ibon Amatriain respondería, “llevad una tabla de surf”. De hecho, la vida que se consigue surfeando es más activa, y además compatible con la vida urbana. “Con el surf nace una ciudad distinta pero en el agua, una comunidad”, dice el deportista. La única limitación según el ‘tamañero’, que ha surfeado por todo el mundo, no es vivir lejos de una ciudad costera, sino “no haberlo probado y sentido”.

“El surf es duro, más de lo que algunos piensan cuando se ve en la tele”, dice el campeón, “pero si lo pruebas una vez, tu vida cambia”. “Imaginad que vivís en una ciudad muy grande, como Barcelona” dice el surfero. Fácilmente imaginamos una ciudad soleada, coches arriba y abajo, autobuses y trenes abarrotados. “Cuando entras en el agua entras en un sitio muy diferente, no sólo conoces gente en el agua; compartes las olas, y eso une”. Aunque el surfero siempre desea “la soledad para poder coger olas sin imperdimentos”, es lógico que el surf cree comunidad. Si llevas una tabla de surf a esa isla, no estarás solo.

1:15 p.m

El equipo de urbit.es sigue un recorrido complicado dentro de una auténtica fábrica del surf. Está lleno de pasillos que acaban en salas con soportes para tablas, y trabajadores con monos blancos. La mayoría parecen estar acariciando el material. “Aquí se une el arte manual de los artesanos del surf, los shapers, con una cadena de producción que llega a importar material continuamente desde Suráfrica. La técnica de trabajo es muy compleja. Todos los shapers cabizbajos responden lo mismo ante las preguntas. ¿Cómo aprendiste a hacer esto? y ¿cuánto tiempo te ha llevado? “Pues empecé haciendo surf, claro. Hace mucho tiempo”.

El surf está ligado a la cultura desde antes de que llegara a orillas de California, donde adquirió fama internacional. Esta cultura de comunidad pacífica, rodeada de argots provenientes de Polinesia nació hace más de tres siglos pero estalló con el hawaiano Big Kahuna a principios de siglo. Duke Kahanamoku, el big, conquistó cinco medallas olímpicas a partir de 1912, y era aficionado al surf tradicional.

La misma palabra Pukas es el plural de Puka, que en hawaiano corresponde a “agujero”, un símbolo de la ola que debe atravesar el deportista en plena acción. “Todo eso hace que la gente que lo prueba sienta una ligera adicción, y de ello da fe la comunidad que también se está generando en internet”, dice Amatriain. “El surf es un deporte duro en el que hay que comprometerse sobre todo al principio, pero que una vez probado, si se elige como deporte, puede dar mucha felicidad”, recalca.

La expansión de esta comunidad deja tradiciones a su paso. Ninguna playa queda indiferente cuando el colectivo surfero descubre su existencia. Sólo hay que acercarse a las más veteranas, Zarautz o Mundaka. Éstos son ahora mismo los nombres internacionales del surf y los deportistas vienen sólo para ‘coger sus olas’.

Dentro del agua es fácil escuchar hablar otro idioma mientras flotas sobre tu tabla, y fuera del agua surgen pequeñas tradiciones lugareñas. En Mundaka, por ejemplo, al campeón de la prueba internacional que allí se celebra lo levantan en hombros y lo lanzan al agua desde lo alto del embarcadero. Por simpatía.

“La cultura del surf empieza en playas de fácil acceso en las que las olas son relativamente sencillas. Después, los que se enganchan recorren la costa en busca de olas más rápidas y más grandes, incluso si hay fondos de roca y existe peligro”, dice el surfero.

Alude por ejemplo a la Playa Gris, acantilado de difícil acceso situado entre Guetaria y Zumaia, en Guipuzcoa. Él acude frecuentemente allí acompañado de su inseparable equipo de tow-in, técnica de arrastre por moto de agua hasta la ola más grande.

“Así la comunidad se extiende a medida que la gente coge nivel, las playas menores no quedan abarrotadas y el círculo continúa. Pero aunque el surfero busque la playa perfecta y desierta, siempre encuentra a alguien, y aunque sea un inexperto siempre hay buen rollo, porque las olas se comparten”, dice Amatriain.

1:50 p.m.

Después de visitar la fábrica entera y hablar con los shapers llega la hora de comer y empiezan a cerrar. Pero antes, un shaper enmascarado y de acento portugués, que acabó su trabajo antes de nuestra llegada, accede a pintar una tabla sólo para nosotros, lo grabamos. Ya en la puerta, Ibon Amatriain, que nos ha concedido una videoentrevista se queda un rato con nosotros mientras nos enseña el almacén. Allí hay tablas para todas las edades, para todos los pesos, gustos y colores. Allí hay tablas para mantener viva la comunidad del ‘buen rollo’.