• Gafas de Marc Jacobs: 300 euros.
• Sombrero de Hazel: 20 euros.
• Chaleco de H&M: 20 euros.
• Camisa de H&M: 20 euros.
• Pantalones de H&M: 30 euros.
• Zapatillas adquiridas en una tienda de Gran Vía: 60 euros.

• Camiseta de Friday Project: 15 euros.
• Pantalones de Bershka: 30 euros.
• Bolso de Bershka: 24 euros.
• Sandalias de una zapatería situada en la calle Carretas: 30 euros.
• Pulsera de Pinki: 5 euros.

• Gafas de Diesel adquiridas en ebay: 80 euros.
• Camiseta comprada en el bar de Copenhague The Moose; 15 euros.
• Pantalones de Nike: 50 euros.
• Reloj Casio adquirido en ebay: 35 euros.
• Bolso (USA) Disney Couture LOOP: 25 euros.
• Sandalias Clarks: 25 euros.

El museo recomendó con antelación al público más atrevido que acudiera al evento con ropas típicas de la década de los 60, cosa que muchos se tomaron al pie de la letra. Todos los empleados del museo también siguieron la pauta y se disfrazaron de personajes que bien podían haber aparecido en los guateques de la serie Cuéntame.

Música en el jardín

Un ambiente yeyé al más puro estilo de Concha Velasco y Laura Valenzuela embriagó a un público que comenzó la velada con unos cócteles de lo más ‘chic’; y sus nombres lo demuestran: se podía elegir entre un ‘John Lennon’ o un ‘Paul McCartney’. Además, al que le apeteciera algo fresquito podía tomar un cucurucho de helado de pétalos de rosa, chicle de fresa, lavanda, queso o manzana. El que quisiera chocolate se había equivocado de fiesta.

La guinda del pastel de una noche con clase fue la llegada de la Dj Eneida Fever, que pinchó en la madrugada madrileña música sesentera de grupos inolvidables como The Beatles, The Beach Boys, The Animals, Los Bravos, Los Pecos, Nino Bravo, Marisol y Massiel entre otros. Tanto mayores como pequeños disfrutaron de los ritmos bailables y divertidos de las estrellas de la época hippy.

Amenaza de cierre

Pero no es oro todo lo que reluce, miembros de la Asociación de Amigos del Museo del Traje estuvieron presentes en el evento para recoger firmas para apoyar la continuidad del museo.

El problema es que el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid han firmado un acuerdo de colaboración para la ubicación del nuevo Centro Nacional de la Moda en el Matadero de Madrid.

Ante este hecho, la asociación manifestó su “enorme preocupación” respecto al futuro del Museo del Traje, pues no se ha clarificado qué papel desempeñará en el futuro.

En variadas rayas horizontales como las de Epi, con palabras que recuerdan a los letreros de discoteca y los comercios de hace veinte años, o con serigrafías que emulan las portadas de los discos de vinilo, los colores primarios brillan sin saturar.

De fondo, la intención de teñir de ritmo y optimismo el crudo verano en la ciudad, cambiando el alquitrán por el flúor y desafiando a los partidarios de las medias tintas con una apuesta inocente, pero arriesgada.

Es el espíritu de 99 Luftballons (99 Red Balloons en la versión en inglés), una canción del grupo Nena, de la República Democrática Alemana. Era el año 1983 y crecía la paranoia entre bloques. El guitarrista de la banda estaba asistiendo a un concierto de los Rolling Stones cuando desde las inmediaciones del escenario comenzaron a soltar globos, que juntos en el cielo formaban algo que parecía una nave espacial. ¿Qué pasaría si los globos cruzaran el muro de Berlín?, se preguntó.

La canción habla de dos chicos que compran 99 globos y los dejan volar. Frente a su inocencia, se disparan las alarmas, se encienden las alertas y se pone en marcha la maquinaria de la guerra ante la amenaza militar.

99 Decision Street
99 ministers meet
To worry, worry, super-scurry
Call the troops out in a hurry
This is what we’ve waited for
This is it boys, this is war
The president is on the line
As 99 red balloons go by

Esta canción sobre política y miedo llegó al número 1 de las listas de éxitos en Australia, Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Suecia, Noruega… y por supuesto, Alemania. Un cuarto de siglo después, sigue sonando en las radios de todo el mundo, porque los aburridos 80 también pueden ser una mina de tendencias. Si todavía no has cedido terreno en tu indumentaria a la avanzadilla de colores, esta melodía puede terminar de convencerte.

El éxito de la marca se reinventa cada estación según el tema y los colores elegidos para la creación. La de primavera verano 2008, Wonder Wheel, está inspirada en un mundo a medio camino entre el sueño y la realidad, como el universo extravagante de las películas de Baz Luhrmann (Romeo y Julieta, Moulin Rouge).

Lo que siempre permanece en los diseños de esta creadora son la elegancia sin ostentación, la coquetería discreta y la feminidad sensual. Así entiende Maloles a la mujer. En los zapatos, esto se traduce en materiales originales, a menudo inspirados en colecciones de prêt-à-porter, y la sofisticación de los detalles.

Siempre pensando en la comodidad y la vestimenta cotidiana de la mujer, Maloles ha sacado también una línea de bolsos y una colección de calzado para niñas de entre 0 y 2 años.

P.-¿Cómo es Mabi Barbas?

R.-Soy diseñadora gráfica profesional desde hace más o menos 15 años. Empecé en esto como amateur, pero soy de mente inquieta y siempre ando explorando nuevas formas de comunicación. Soy amiga de la protesta y enemiga del conformismo, abogada del diablo y mente calenturienta. Todo lo veo y de todo tomo buena nota. De ahí salen mis camisetas.

P.-¿Qué es Superfreak?

R.-Es una marca de diseño y venta de camisetas, tanto de trabajos propios como personalizados para clientes que me sirve como vía de escape. Aquí hago lo que quiero, yo tengo el control sobre mi producto.

P.-¿Cómo surge la idea de crear Superfreak?

R.-Surgió como una broma. Me hacía camisetas para protestar por cosas que me pasaban en el trabajo, con mi jefe, etc. Por ejemplo escribía “fulanito es un negao”, pero en tipografía EAN (la de los códigos de barras); todo el mundo sabía lo que ponía en realidad en la camiseta, pero mi jefe no, y cosas de ese tipo. Además, hacía camisetas específicas para mis amigas, cuando se peleaban con el novio…

P.-¿Por qué decidiste centrarte en el diseño de camisetas y no en el de otros complementos, como pulseras o cinturones?

R.-Todo el mundo se pone camisetas, pero no todo el mundo utiliza pulseras. Es más fácil expresar algo en un soporte que tenga unas mínimas dimensiones, que utilizar una pulsera, que es tan limitada. Me gustaría cubrir algún edificio enorme con una lona que llevara mis eslóganes, pero eso es más una intervención artística que un medio comercial.

P.-¿De dónde salen las ideas para la producción de camisetas?

R.-Son producto de mi mente calenturienta, pero tienen mucho de observación, y sobre todo de escuchar lo que dice la gente, lo que le pasa a diario. Todas las camisetas salen de una vivencia, bromas privadas, etc. La camisetan de A las 5 am no existen príncipes ni princesas, sólo reinas viene de mi época de correrías nocturnas, y de observar que el que no había ligado antes de las tres de la mañana, mejor que lo dejara para otro día.

P.-Casi todo el mundo sabe cómo funciona el mercado textil en la calle, la competencia entre los comercios, etc. Pero, ¿cómo funciona una empresa que sólo vende camisetas en internet?, ¿es un proceso más complicado?

R.-Tienes que estar demostrando todo el rato que tienes un producto real y de calidad.
He acudido a alguna que otra feria (Bread&Butter, por ejemplo) y es increíble no sólo la competencia, sino la cantidad de dinero que hay en esta industria y lo difícil que es competir con un producto tan común.
P.-¿Y qué ocurre con la publicidad?

R.-Si te digo la verdad, me considero en parte una privilegiada, porque con lo poco que me publicito la marca es conocida. Me han publicado hasta en libros de arte, lo cual me llena de orgullo, pero tengo que reconocer que soy bastante underground.

P.-¿Cuál es la mayor ventaja y el mayor inconveniente de vender el producto en internet?

R.-La mayor ventaja es que puedes vender a cualquiera, ya sea de Madrid o de Hamburgo. Y el mayor inconveniente, demostrar tu credibilidad al cliente, porque hay mucho ladrón en internet, por eso siempre establezco contacto con él no sólo a través del correo, sino también vía telefónica.

P.-¿Qué es lo que hace diferentes las camisetas de Superfreak?

R.-Creo que la mayor diferencia que puedo encontrar es que Zara nunca me copiará los diseños, aunque suene un poco fuerte: mi mensaje es demasiado incisivo para ellos. Lo mío no es moda, sino denuncia, protesta, diversión.

P.-¿Cuál es el público objetivo de Superfreak?

R.-No tengo preferencias, cualquiera con sentido del humor, desde 5 a 95 años. Hay que tener en cuenta que voy a empezar a hacer ropa también para bebés.

P.-¿Tienes pensado a largo plazo vender tus productos en tiendas o sólo a través de internet?

R.-El problema principal de vender en tiendas es el encarecimiento del producto. Las tiendas añaden un 200% o 250% sobre el precio de compra. Y si tenemos en cuenta que yo hago las camisetas únicamente bajo pedido, que no tengo stock, el precio por unidad ya de por sí es elevado. Así que si una tienda me lo encarece mucho más, no se vendería el producto.

P.-¿Cómo es el proceso creativo de la empresa?

R.-Encontrar la frase adecuada es un proceso lento. A veces es una idea que me viene a la cabeza en el momento más insospechado, que apunto donde sea, para luego transcribirla. La pienso un poco, porque puede ser (casi con toda seguridad) una tontería que se me ha ocurrido a intempestivas horas. Si al día siguiente veo que funciona, busco qué gráfica le iría mejor o si, simplemente, el texto tiene valor en sí. A veces tardo bastante en conseguirlo, otras es inmediato.

P.-Una vez que el proceso termina el cliente, ¿puede elegir la frase que él quiera y hacer su propia camiseta o solamente puede elegir entre las que se ofertan en la página?

R.-Los diseños que hay en página son los que vendo. Si el cliente quiere un diseño específico también lo hago, pero eso es otro apartado de la marca y se trata de manera independiente.

P.-¿Qué planes tienes para el futuro?

R.-Tengo pensado sacar un ezine (revista interactiva) con las novedades del catálogo y disertaciones propias, porque yo no me quedo sólo en esto, siempre estoy maquinando…

Fabiana Finetto es italiana y trabaja desde hace tres años en Barcelona como personal shopper o asesora de imagen. Licenciada en diseño gráfico, su trabajo consiste en llevar a sus clientes de shopping por los rincones más inéditos de la capital catalana. Sus conocimientos en semiótica, colores y, por supuesto, en maquillaje y peluquería completan el perfil de una profesión que debe abarcar distintos campos de la imagen. “Mi trabajo va más allá de la tienda, tiene muchas caras y está relacionado con los gustos, las necesidades…”, aclara Finetto.

Esta mujer recorre la ciudad en búsqueda de looks que casen con las características de sus asesorados. Entre estos suelen encontrarse dos tipos: “Los turistas con alto nivel adquisitivo que quieren visitar tiendas menos conocidas y de barrios diferentes de la ciudad y los españoles que por distintos motivos buscan un cambio de imagen o consejo sobre su estilo“, señala Fabiana.

Dentro de estos grupos se encuentran amas de casa, secretarias e “incluso jefas de grandes empresas que no tienen tiempo para preocuparse de qué ponerse y necesitan un apoyo”. Hombres y sobre todo mujeres piden su ayuda en un campo donde los varones cada vez entran con más fuerza.

¿Qué necesitas?

Los servicios de la italiana cambian según el momento o la temporada. Por ejemplo, en el periodo primaveral dominan las novias que acuden a ella para encontrar su vestido o familiares de éstas que no saben qué ponerse. Todos ellos optan entre la ayuda únicamente en el vestuario o también en peluquería y maquillaje. “Primero saco unas muestras de la persona con diferentes peinados y luego la llevo a un equipo de peluqueros”.

En todos los casos el trabajo de personal shopper tiene algo de psicología: “Debo conocer a mis clientes, conseguir que confíen en mi”, destaca la italiana. Muchas veces tiene que mirar en sus armarios para conocer su estilo, con qué se sienten más cómodos y qué es lo que más les favorece.

Cuando se va en grupo la dinámica es más complicada. Por este motivo, Fabiana Finetto establece un máximo de siete personas; de lo contrario asegura: ” No puedes dedicarte a cada uno. Por ello se hacen rutas y recorridos más generales”.

Las tarifas van de los 200 euros en adelante y a veces incluyen chófer y otros servicios. “Podemos hacer que lleven las bolsas de las tiendas al hotel y preparar catering, pero sólo en casos muy concretos”, explica Finetto.

Lo que sí forma parte de su vida profesional y se la complica hasta cierto punto es su propia vestimenta. ¿ A la moda?, ¿sobria? Ahí está la cuestión… “Si voy demasiado moderna los más clásicos piensan ‘¡A ver si esta me pone como ella!’ Y si por el contrario me visto muy clásica pueden pensar ‘¡ Yo no quiero parecer una maestra de colegio!”. Al final, opta por dejarse llevar y vestir según cómo le apetezca por la mañana.

Consejos para disfrutar de los servicios de tu personal shopper

1. La primera cita es sólo para conocerse. Intenta mostrarte tal y cómo eres. Hablaréis de todo y poco a poco conseguiréis intimar y descubrir cuál es tu estilo y forma de ser.
2. Confía en tu personal shopper. Es una persona que has contratado para ti y que no tiene ningún problema en decirte que algo te queda mal. Está trabajando para ti y debes fiarte de su consejo.
3. Algunos personal shopper incluyen en su precio el servicio de chófer pero no tienen por qué.
4. Ten claro cuál va a ser tu presupuesto y la figura del personal shopper elegirá una ruta adecuada a éste.

Se trata de uno de los sitios más bulliciosos, multirraciales y con más ambiente de la ciudad. Situado en la zona del East End, fue el lugar donde se establecieron los inmigrantes irlandeses, la comunidad judía y desde los años 60 hasta hoy, se ha convertido en el barrio bengalí. En él se percibe un delicioso aroma a curry que impregna todos los rincones.

Al caminar por sus calles, los restaurantes asaltan los sentidos con olores de las especias típicas de la cocina bengalí, y la música bhangra que llega de las cafeterías se mezcla a la perfección con la panadería judía Beigal Bake, una reminiscencia de la historia judía del barrio, y que atiende a sus comensales las 24 horas del día de lunes a domingo. La Old Truman Brewery es otro de los lugares con más ajetreo de la zona, se trata de una antigua fábrica de cerveza que actualmente reúne a diseñadores de moda, artistas, fotógrafos, galerías de arte y bares.

Otro must es el Brick Lane Music Hall, toda una institución en el East End que ofrece una noche de entretenimiento según la tradición victoriana del music hall. En septiembre, la comunidad bangladesí, celebra un genial festival gastronómico y cultural.

No dejes de visitar los mercados de Spitalfields y Petticoat Lane, la esencia del barrio. El primero, situado en Middlesex Street, fue en su día el mayor mercado de fruta de Londres pero lo que hoy queda es sólo una parte mezclada con puestos de todo tipo y tiendas de estilo alternativo. El domingo es el día de más ambiente y se puede disfrutar de todo tipo de comidas, ropa de estilo vintage e incluso joyería.

El de Petticoat Lane, es un mercado muy vivo y con enorme actividad. Aquí se vende ropa de toda clase a buenos precios. Ofrecen también artículos de consumo, electrónica, libros, bisutería, conservas y todo lo que se pueda imaginar. De lunes a viernes ocupa Wentworth Street, pero se extiende a varias calles próximas en domingo, su día más bullicioso. Si decides ir en metro hay que bajarse en alguna de estas estaciones: Aldgate East, Aldgate, o Liverpool Street Station.

Como no puede ser de otra manera, los clubs más “in” y músicos callejeros también están allí. En todos los rincones se escuchan las mezclas más increíbles con ritmos jamaicanos, rock o jazz, cada uno en su pedazo de acera.

De todas formas, antes de ir visita la web para enterarte de todos los acontecimientos y aprovechar el tiempo al máximo. No lo dudes, empápate y déjate llevar. Es la zona londinense underground por excelencia. Un lugar alternativo donde sentirás el verdadero espíritu moderno de la ciudad escapando de lo típico. Si buscas londonizarte ya sabes: ¡no sin Brick Lane!

Dónde encontrarlo:

• Brick Lane

Por Marta Ferro, desde Londres

Sin embargo, otro foco de atención emana de esta singular calle barcelonesa: los outlets. Son tiendas que albergan en su interior los excedentes de colecciones de todas las grandes marcas a un precio más asequible, idóneo para emergencias económicas como las que se avecinan próximamente.

En concreto, en la calle Tallers uno puede encontrar dos locales, Urban Outlet y Outlet Logo. Su amplio surtido abarca pantalones pitillo, vaqueros, chaquetas, camisetas y calzado tanto Energie para chicos como Fornarina para chicas. Los precios oscilan entre los 25 y los 80 euros: lo más barato son las camisetas, y lo más caro los pantalones pitillo.

El resto de productos apenas sufre variaciones entre ambos outlets. Las chaquetas, pantalones corrientes y calzado Fornarina rondan los 35 euros, los vaqueros o jeans alrededor de 65 euros, mientras que el calzado Energie cuesta 50 euros.

Sin duda, se trata de una inmejorable opción para abastecer el armario de ropa de calidad sin dejar pelado el bolsillo. Por tanto, en Barcelona no hay más que acercarse a la calle Tallers, en plena conexión con las Ramblas.

Dónde encontrarlos:

• Calle Tallers, Barcelona